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新华网讯 （山 石）5月8日，西安美院青年教师陈欣、郭榆生、郭庆丰、张元稼、刘建建、五人油画作品展在塞上古城榆林市莲华池画廊正式展出。
本次为期一周的油画展共展出油画作品95幅，是塞上古城榆林继1987年大漠画展以来又一次绘画大展，参展的5位画家中，郭榆生、郭庆丰二人为榆林籍艺术家。
据该画展组织人介绍，五位青年画家把首展地点选定在榆林是有着特别意义的，这几位艺术家长期以来一直关注和感受着陕北这片土地独有的人文景观和独特精神，这此行动也是五位艺术家对陕北这块艺术母土的回报。之后，五位艺术家的作品还将在全国几个重要的城市里巡回展出。
榆林市有关人士称，这次展览对于促进和影响榆林市的文化艺术事业，具有深远的历史意义。
绘画，对现实与生活的思考
我们的身体寄生于现实生活中，我们的灵魂游离其间，这是怎样的一种生命形态呢？五位艺术家用他们颇具说服力和想象力的画笔、描绘出他们与现实生活难解难分的关系。五位画家都是美术学院执教多年的实力派教师，在更多时日里他们都是十分宁静地在自己的画室里度过的，他们甚至没怎么参与过当代风起云涌的艺术活动，但这并不等于他们对此不曾思考过。他们或者走进了风景的深处留恋忘返，或者在人物、静物的符号间编织神话。当我们中大多数人被并不轻松的工作和生活无奈地牵扯着，在生活中忘记生活、在现实里忽视现实的时候。他们将人的生命如此真切、如此强烈地行过现实世界时所发生的----无比缓慢、无比疼痛、无比深沉以及无比的神圣和敏感中、被我们忘却了的惊心动魄再次呈现于我们面前！
无论我们眼前的这批作品展现给我们的如同是某个雨后下午一样的真切，还是就象祖传的民歌以及和梦境一样抽象；它们都如同出入于我们身体与灵魂之间的针和线，也许它们真的能够缝合我们身体与灵魂间的伤口。
油画与"慢"
五位艺术家都是西安美术学院的专业教师，又都有意无意地处于学院和社会的边缘，对于他们而言，处境只是一种文化自觉和画家纯粹品格的选择。也许我们从他们的作品里已经发现了什么？他们面对风起云涌的全球化的快餐式文化以及消费观念，常常会不解或者愤怒！而他们在做人与做画间所表现出的共同点可以就用一个"慢"来代替，他们深知在这样一种缓慢中有着太多不可逾越的追求，这不仅仅指他们画画时的状态，实际上这种慢的方式也包含着他们在这一缓缓行过的距离间为我们打开了更多封闭已久的空间；也包括他们要为体会和寻求一个形体和一块色彩、而历经很多山水那样一种挖掘和召唤的方式；甚至还包括他们永远不肯舍弃的身后这片黄土地所蕴涵的丰厚传统文化和活态的民间文化，如此之"慢"正是如此之美的由来。
陕西的确有着太多太沉重的历史文化，这些文化也曾使得一些人在一生的行走中举步为艰！但它也常常使一部分优秀的文人艺术家的作品永远多一份深刻和凝重的表情。你不要担心他们因此而会反应迟钝，事实证明他们都是天生敏感的通灵者。他们没有去赶时髦是因为他们要给我们讲诉更大空间和更多时间里的故事。有人说过：艺术从来都没有什么高低贵贱之分，而只有真假之别。这五位艺术家的作品既然展出了，就无可置疑地会使今天的许多飞速而逝的事物，再次变得缓慢而宁静，会为我们因为失去而倍感忧伤的记忆留下些许可以触摸的安慰。
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